Algo más que un bar en mucho más que un teatro.

El cine vuelve en Febrero.


Gracias!!!


Para Sole y Citnthia que llevaron adelante el ciclo y a todos lo que se acercaron ya como público ó como presentadores los miércoles de bar y fonda.


La pasamos muy bien!


No te preocupes si no pudiste venir, el año que viene vuelve el cine. La cita es a partir de Febrero creemos que va a ser los martes está vez, confirmaremos por este medio, estate atento.


El formato; el mismo por supuesto.


Quien quiera y tenga ganas se acerca al bar o habla con las chicas y se viene con su peli favorita ó elegida para la ocasión bajo el brazo. De paso nos cuenta un poco sobre la elección y a disfrutar entre amantes y/o curiosos de la pantalla grande, unas buenas pizzas o lo que allá para comer. Intentaremos no defraudarlos.

Miercoles 10 - Doce hombres en pugna.

Este miércoles los esperamos a las 21:30 hs. La cita, es con Sidney Lumet y la película que estreno allá por 1957 y que hoy en día sigue dando mucho de que hablar. "12 Angry Men" es su titulo original y William Friedkin volvió a llevarla a la pantalla grande 40 años más tarde.
Un guión soberbio, escasos recursos (casi toda la película transcurre en la misma habitación) y excelentes actuaciones.

Osea, un buen plan de miércoles a la noche. Amigos, algo rico para comer y algo digno de ver.

Tarea para el hogar: buscar "moral" en el diccionario.

Nota: No es un árbol de moras.













Miércoles 20, a las 21.30, una chilena.

Fernanda Balcells, presentará este miércoles Machuca, del director chileno Andrés Wood.

A las 21.30, con una buena cena, como siempre.

Los esperamos.





Machuca, A. Wood. 2004.

Bagdad Café.

¿Cuántas veces la han visto? Banda sonora inolvidable y personajes eternos.
Nuestro regalo del día.

Bon apetit.



Bagdad café. 1987.
Dir. Percy Adlon. Con:Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder...

Comida y pintura

Hemos coqueteado ya con la comida en la literatura, el cine y la música. Hoy nos acordamos de la pintura, y entre las infinitas opciones que nos tentaban, nos quedamos con las alegorías pictóricas de Arcimboldo sobre las estaciones. Una obra llena de humor, inteligencia, paciencia y múltiples significados que hoy día se nos escapan pues poco sabemos ahora del valor simbólico de un limón o un ajo, pero unos siglos atrás, muchos elementos culinarios se asociaban con ciertas virtudes, defectos, personas... Cada cuadro era un mensaje cifrado que, lametablemente hoy, pocos saben interpretar. Otro día veremos algunos bodegones.

Hoy: las estaciones.











Para el miércoles 13 de cotubre a las 21.30!

De cómo Brian de Palma reinventa un genero perdido como el film noir y aprovecha para autohomenajearse disfrazándose de sí mismo.

Año: 2001 (estrenada en Argentina en el 2002).
Con: Rebecca Romjin, Antonio Banderas, Peter Coyote, Rie Rasmussen y otros.

Presentará para todos: Agustín Rey.


Y, como siempre, una muy rica cena y buena compañía.
Los esperamos!!!!!!


Y acá el trailer de rigor...

¿Recuerdan los cortos de la semana pasada?

El miércoles pasado vimos una selección de cortos del Bicentenario y estuvo con nosotros Sandra Gugliotta, la directora de Posadas. Acá os dejamos algunas notas aparecidas en Radar en relación con ese proyecto.

Y hoy, por fin, Psicosis. 21.30hs. Acá estamos.

***

Lucrecia Martel.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6511-2010-10-06.html

Albertina Carri.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/6511-1231-2010-10-06.html

Inés de Oliveira.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/6511-1232-2010-10-06.html

Celina Murga.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/6511-1233-2010-10-06.html

Pablo Trapero.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/6511-1234-2010-10-06.html

Un clásico para la cena del miércoles.

No dejen de ver este trailer de época donde el mismísimo Hitchcock recorre las locaciones de la película.

María Iribarne nos contará algunos de esos detalles que sólo conocen bien los amantes de este film, y compartiremos una buena mesa.

Los esperamos este miércoles 6 a las 21.30.

ATENCIÓN: NO TOMAMOS MÁS RESERVAS DE MESA DURANTE EL FIN DE SEMANA.

Mándense nomás.

Historia de tres bebidas.

El intento de introducir la infusión de café en Europa se tropezó con grandes dificultades. Probablemente no fue por la bebida en sí, ni por su inhabitual amargor, sino por el desconocimiento que se tenía en Occidente del uso del agua caliente como bebida. En estos países de vino o de cerveza no existía la tradición de hacer infusiones, como ocurría en los países musulmanes, donde estaban prohibidas las bebidas alcohólicas. Servir al invitado una taza de agua hervida coloreada de negro parecía poco obsequioso. La leyenda dice que las amas de casa holandesas intentaron preparar las primeras infusiones de café con caldo de gallina, por aquello de darle alguna consistencia y, claro, aquello fue un desastre.

La cerveza que se bebe hoy poco y nada tiene que ver con la antigua, conocida ya hace miles de años entre íberos y chinos, francos y germanos, en cuya elaboración se empleaban toda clase de cereales. (…) Considerada como bebida de la pobreza, se convirtió en un “pan líquido” que formaba parte astutamente de las penitencias cuaresmales en los conventos y único alimento para las pobres gentes. Era pan y sopa al mismo tiempo.



Una hermosa leyenda cuenta que una princesa, que tenía que guardar el tesoro de su marido que se había ido a la guerra, fue atacada por unos forajidos. Como no quiso confesar dónde se hallaba el tesoro, para vengarse los fementidos ladrones la mataron. De su sangre nació el cacaotal con sus almendras, rojas como su sangre, amargas como sus sufrimientos. (…) Para los aztecas era el árbol paradisíaco, el árbol del saber sabroso y de la ciencia.
Sabores que saben. A. Arribas Jimeno.

Hoy, 21.30hs. Cortos para cenar.

25 MIRADAS – 200 MINUTOS constituye una serie de 25 películas de 8 minutos de duración cada una, que forman parte de una construcción colectiva de 200 minutos finales. Una introspección y una poética acerca del quiénes quisimos ser y del quiénes hemos sido, cruzados con la realidad del qué somos y con la utopía del qué seremos. Un mosaico compuesto a partir de la libertad creativa y estética de cada uno de los cineastas que participan de esta puesta.

El proyecto fue desarrollado por la Secretaría de Cultura de la Nación junto a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en el marco de los festejos del Bicentenario Argentino. Colaboraron en el mismo la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor bonificó todas las copias 35 mm. para la distribución del material en salas de cine del país.

Veremos la siguiente selección:
“El Héroe al que Nadie Quiso”, de Israel Adriàn Caetano
"Nómade", de Pablo Trapero
"Nueva Argirópolis", de Lucrecia Martel
"Restos", de Albertina Carri
"Chasqui", de Néstor Montalbano
"Mercedes", de Marcos Carnevale
"Hija del Sol", de Pablo Fendrik
"Posadas", de Sandra Gugliotta
"Malasangre", de Paula Hernández
"Leyenda del Ceibo", de Paula de Luque
"La Voz", de Leonardo Favio
“Argentina del Bicentenario. Las Voces y los Silencios”, de Carlos Sorín
y "Fallas de Origen", de Juan Taratuto

La proyección será presentada por Sandra Gugliotta, directora de "Posadas" y amiga de la casa.

Y como siempre, se acompaña con rica comida.
Los esperamos!!!!!

Las mejores canciones sobre comida


Acá queda una nota de color que habla sobre la comida como tema para tantos y tantos temas musicales. Incluye varios videos imperdibles.

Mentiras piadosas, miércoles 22, 21.30hs.

Una buena película argentina para esta semana. Una buena en la que además trabajan dos ilustres de la casa: Claudio Tolcachir y Paula Ransemberg. Después de la proyección charlaremos con ¿ambos? Todo puede ser... ¡Veníte!

"Instrucciones para ver esta película", por Rodrigo Fresán.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5491-2009-08-16.html

Dirección: Diego Sabanés
Guión: Diego Sabanés sobre el cuento "La salud de los enfermos", de Julio Cortázar
con la colaboración de: Jorge Goldemberg

Con: Marilú Marini, Claudio Tolcachir, Paula Ránsemberg, Claudia Cantero...

Miércoles 16, a las 21.30hs. Elling.

Una semana más, os esperamos para disfrutar de una muy buena película en la mejor compañía y con buena mesa.


Argumento: Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un período de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de si mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártica, esta nueva vida está llena de obstáculos.

Dir. Petter Naess, 2001. Noruega - Suecia.
Con: Per Christian Ellefsen, Sven Nordin, Marit Pia Jacobsen...

Miércoles 8 de septiembre: El humor, pequeña enciclopedia ilustrada

Anuciamos ya la película elegida para la semana próxima. Contamos con la bendición de Ignacio Masllorens para proyectar una joya que pocos conocen y muchos menos han visto: El humor, pequeña enciclopedia ilustrada es un documental muy inteligente y lleno de humor de Mariano Llinás (responsable de esa experiencia singular que es Historias extraordinarias) e Ignacio Masllorens, sobre varios de los mejores genios del humor ilustrado: Quino, Max Cachimba, Tute, Daniel Paz, Liniers, Maitena, Cascioli, Grondona White, Dobal.

Ya desde los créditos quedan asentadas algunas de sus claves: la sencillez, el humor y la importancia de la música de Gabriel Chwojnik que ilumina las explicaciones visuales de cada tesis. El proyecto se divide en once episodios breves, cada uno dedicado a un ilustrador y todos ellos articulados con un formato narrativo distinto.

Los que se aventuraron a ver Historias extraordinarias reconocerán acá más de un tono, guiño y rasgo de los que parecen definir el trabajo de sus creadores: la voz en off como elemento narrador cómplice, la elaboración de hipótesis argumentales que parten de una base mínima y un meticuloso uso del lenguaje, así como un excelente uso del encuadre que, en este caso, introduce milimétricamente al espectador en esos microcosmos de las ilustraciones.

Una experiencia interesante que no está destinada exclusivamente a los fánaticos de la ilustración y sus alrededores. Se trata de una de tantas películas que no encontraron distribución, así que recomendamos que no dejen pasar la ocasión de verla con nosotros o en cualquier lugar que se programe. Ah, presenta en esta ocasión, el ilustrador Dalmiro Zantleifer, cuya obra muchos ya conocen bien.

Acá dejamos uno de los capítulos, pero tengan en cuenta que todos son diferentes, se emplea un recurso estético y narrativo particular para cada autor abordado.

Miércoles 1, cine de Tornatore

La película elegida para empezar septiembre es una exquisitez del italiano Giuseppe Tornatarore. La leyenda de 1900.

¿Te gusta Cinema Paradiso? ¿Recordás aún la primera vez que la viste? No podes perderte a este hijo de su padre. La presentación viene de la mano del actor Gonzalo Ruiz y el menú... Se está cocinando.

Os esperamos, como siempre, a las 21hs.

Acá va la presentación de la película.

El aire de la casa era celeste

Si la madre amasaba.

En el horno las llamas de la leña
Torres de hojas de ocaso soliviaban.
“-Es para la semana”-, decía y en la mano
la pala carbonilla de quemada.
Debajo el lienzo tibio
El pan caliente se desaromaba.

-“Vaya cada uno con su palomita”- y a cada uno
quemándole las manos la paloma dorada.

Le estábamos comiendo
las alas a la infancia.

Manuel J. Castilla. Ángeles de visillo. 1976.

Escena inolvidable

Comenzamos hoy a compartir con vosotros escenas de películas donde la comida, la cocina o el espacio de un bar o restaurante resultan muy significativos. Esta es una de nuestras muchas favoritas.



Coffee and Cigarettes. Dir. Jim Jarmusch, 2003.

Cocina y literatura

En este espacio de la casa que es el blog, queremos dar cabida a todos esos intereses que no siempre podemos hacer visibles en lo que nos rodea. Todas esas inquietudes, gustos, caprichos personales que nos han traído hasta acá y que nos ayudan a recobrar el ánimo y el humor en los días nublados. Como podéis ver, la relación de la cocina con el arte, la literatura y el cine, son algunas de las vertientes más potenciadas y omnipresentes.

Acá os dejamos un párrafo de la "Introducción a las relaciones entre Cocina y Literatura", del profesor Miguel Calvillo Jurado.

"La presencia de la cocina en la Literatura es tal, que aparece hasta en el conocido tópico del final feliz: y fueron felices y comieron perdices. Aunque no podemos negar que influye en el tópico la afortunada rima de la perdiz -razón de peso para elegirla como final literario propio de un dístico con feliz- llama la atención que además de la boda por amor, el final deba incluir precisamente la cocina, por supuesto además, una cocina de un cierto nivel -carnes, en este caso- apropiada para quien quiere ser feliz. Y si para algunos lo importante para la felicidad de la pareja no es el dinero, tenemos otro tópico: contigo, pan y cebolla. De manera que la conclusión a la que nos llevan estos dichos relacionados con la ficción y la realidad, es que la cocina y por extensión la comida, sea como sea forman parte relevante -muy relevante- no sólo de la vida real, sino de la vida imaginaria, la literaria, entre ellas. Otra conclusión que no debemos pasar por alto, ya que hemos hablado de la cocina mágica, de la medicinal y ahora de su relación con el amor, es su efecto balsámico, curativo, antidepresivo, amistoso, sociabilizador. Los personajes se agasajan con comida, se curan, se agradecen, se celebran. Las penas con pan son menos, la comida deviene un quitapenas".

Podéis encontrar el artículo completo y mucho más material sobre el tema en: http://cocinayliteratura.wikispaces.com

A. Mnouchkine sobre Les Éphémères

El 20 de octubre de 2006 se celebró un encuentro con el público que asistía al espéctaculo en París. Estos son algunos de los comentarios de la directora sobre su trabajo.

El primer día.
Tenía la intención confusa de hacer un espectáculo que hablara sobre los salvadores, sobre los instantes salvadores. No nos matamos todo el tiempo, nos salvamos, nos soportamos, nos curamos y también nos educamos. A pesar de todo, los seres humanos nos reunimos para vivir juntos. Antes de hablar con los actores, me había dado cuenta de que, para hacer un espectáculo sobre la belleza de los hombres y las mujeres, tenía que llegar a imaginar su desaparición. Así empezamos a trabajar: con la cercanía y la certeza de que íbamos a desaparecer.

El tiempo recuperado.
Estamos haciendo un espectáculo que habla del instante: del presente que ya no es presente en el momento en el que pronuncio la palabra presente. Quizá, también, de la belleza de los seres, de lo difícil que nos resulta acercarnos a esa belleza y de que cuando a veces nos damos cuenta de que un instante es bello, entendemos que ya pasó".
Nosotros, a veces, no sabemos muy bien qué es este espectáculo que estamos montando. Por supuesto hacemos el espectáculo: nos levantamos todas las mañanas para venir y trabajar muchas horas. Pero también, en cierta forma, el espectáculo nos llega. Nos llega por Shakespeare, por Sihanouk, por Gandhi o por Nehru; nos llega por médicos corruptos que venden sangre contaminada; nos llega por Tartufo o por refugiados e inmigrantes que nos cuentan sus historias. Lo que nos es difícil confesar y admitir es que este espectáculo nos está llegando por 'nosotros'. Y así, en cierta forma, por 'ustedes'. (...)
De lo que estamos seguros es de que esos instantes que hemos creado son muy cercanos a los instantes que ustedes han creado (...) que nuestros amores, nuestras pasiones, nuestras esperanzas, son también como las de ustedes. (...)
Evidentemente estamos trabajando sobre lo concreto: lo concreto de nuestras vidas; lo concreto de nuestras madres, de nuestros padres, de nuestros abuelos. Lo concreto de su ausencia, de los momentos en los que nos hicieron bien y aquellos en los que nos hicieron mal. ¡También de los momentos en los que nosotros les hicimos bien o mal!

En el desorden.
_¿Dónde sucede?
_ En Francia. ¡Eso también es sorprendente! Sucede en Francia, sucede aquí, sucede hoy, aunque, obviamente, hay narraciones, recuerdos, visiones del pasado. Es un espectáculo que está vivido por gente de hoy.
_ ¿Quiénes son los efímeros (les éphémères)?
_ ¡Los seres humanos! Nosotros somos los efímeros.
_ ¿Existe un texto escrito?
_ No.
_ ¿Existe una trama única?
_ No hay trama única. Es un espectáculo que está hecho (...) de cosas que surgen espontáneamente de cada uno de los actores, de nosotros, de todos nosotros, que se mezclan, se entretejen (...) Hay una unidad, pero no existe un guión, no hay vínculo (...) Las piezas no encajan, son cosas que emergen en la superficie (...) Son miradas parciales, más que un encadenamiento de sucesos.

¿Dónde está el teatro?
_ Usted habla mucho de la experiencia, de lo concreto, de lo vivido, de la transmisión. Uno casi tiene la impresión de que sólo estamos en lo real. Y, entonces, ¿dónde está lo imaginario, lo soñado?
_ Me hice esas preguntas en determinado momento de nuestro trabajo. De hecho, me las hice también con nuestro espectáculo anterior Le dernier caravansérail: el miedo a lo real.
'¡Cuidado! ¿Dónde está la poesía? ¿Dónde está el teatro?' Y después me tranquilicé. No; es teatro. Pero en este espectáculo hay una relación con lo preciso del instante vivido. Quizá vamos a decir 'vivido' más que 'real' porque, después de todo, diría que hay en lo vivido una parte de sueño. Tal vez no siempre de sueño, pero sí una parte de imaginario, de fantasía y de mitología.


Este miércoles, Les Éphéméres. 21hs.

Haciendo honor al teatro que nos ampara y aprovechando la presencia de Serge Nicolaï, actor del Théâtre du Soleil que esta semana imparte un taller en Timbre 4, sabiendo que el próximo mes estará con nosotros Jeremy James, actor también de tan magnífica troupe, este miércoles decidimos proyectar algunos fragmentos del espéctaculo Les Éphéméres, de Ariane Mnouchkine.

Para todos los que tuvieron la suerte de compartir la extraodinaria experiencia de casi ocho horas con la compañía en el VI Festival Internacional de Buenos Aires, este será un momento de buenos recuerdos. Y todos los que no estuvieron, están en la obligación de asomarse a este material. Hablaremos sobre la concepción general del espectáculo y Serge estará ahí para contestar nuestras muchas preguntas.

Por supuesto, también tendremos una cena a la altura de las circunstancias. Os esperamos.

Vayan abriendo boca con este video que muestra algunas generalidades del espéctaculo en la Cartoucherie, su sede en París.

Viernes de Teatro Continuado

Todos los viernes podes disfrutar de dos buenas obras de teatro casi al precio de una en Timbre 4. Y, entre una y otra podés tomarte algo con nosotros y reservar una mesa para cenar después.

Informes en www.timbre4.com.


Jueves con música

Si todos los miércoles tenemos películas, ahora todos los jueves, llega la música a Timbre 4. Buena música, buena comida... Veníte en la mejor compañía. ¿Qué más se puede pedir?
No se lo pierdan. Los esperamos.

La famosa magdalena...

"Y muy pronto, abrumado por el triste día que había pasado y por la perspectiva de otro triste día tan melancólico por venir, me llevé a los labios una cucharada de té en la que había echado un trozo de magdalena. Pero en el mismo instante en que aquel trago, con las migas del bollo, tocó mi paladar, me estremecí, fija mi atención en algo extraordinario que ocurría en mi interior. Un placer delicioso me invadió, me aisló, sin noción de lo que causaba. Y él me convirtió las vicisitudes de la vida en indiferentes, sus desastres en inofensivos y su brevedad en ilusoria, todo del mismo modo que opera el amor, llenándose de una esencia preciosa; pero, mejor dicho, esa esencia no es que estuviera en mí, es que era yo mismo. Dejé de sentirme mediocre, contingente y mortal. ¿De dónde podría venirme esa alegría tan fuerte? Me daba cuenta de que iba unida al sabor del té y del bollo, pero le excedía en mucho, y no debía ser de la misma naturaleza. ¿De dónde venía y qué significaba? ¿Cómo llegar a aprehenderlo? Bebo un segundo trago, que no me dice más que el primero; luego un tercero, que ya me dice un poco menos.
(…) Y de pronto el recuerdo surge. Ese sabor es el que tenía el pedazo de magdalena que mi tía Leoncia me ofrecía, después de mojado en su infusión de té o de tila, los domingos por la mañana en Combray".

En busca del tiempo perdido, M. Proust.

El desayuno










Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».

Luis Alberto de Cuenca.

Este miércoles a las 21hs.



Jogo de Cena
de Eduardo Coutinho

Proyección + Cena Brasilera
y charla debate posterior con
Nadia Marchione




Acá va alguna información extra sobre la película.

Dijo su director sobre Jogo de Cena:

"En Jogo de Cena, por ejemplo, está el anuncio en el diario y eso es todo, no hay teoría por detrás y no necesito explicar. No tengo que decir nada sobre eso… surgen 13 mujeres que cuentan cosas y oscilan entre la verdad y la representación. ¿A quién le importa? Se trata de un ensayo sin teoría. La verdad es que no me gustan las teorías, es necesario eliminar la teoría… Por eso el teatro es esencial: el teatro es un arte político, porque es el único arte hecho en vivo, con seres humanos y en que pasan cosas. Mi relación con el teatro, y la relación que veo entre el teatro y el cine, es muy fuerte porque allí está la persona humana que es siempre un actor."

"Personaje es la persona que se vuelve pública, ¿no es cierto?"

Nota completa en: http://tierraentrance.miradas.net/2010/07/entrevistas/entrevista-a-eduardo-coutinho-lo-que-amo-en-el-cine-es-el-acaso-el-accidente-el-azar.html



"Hago documentales hace 30 años, escucho y hablo con personas que se tornan personajes delante de la cámara, que hacen una performance aunque cuenten una verdad. Pensé hacer eso con gente a la que se le paga para hacerlo, como los actores, que viven expresando emociones de otros."

"El juego no es lo importante. Hay dos madres que hablan de la misma historia y se supone que una es la verdadera, pero tal vez no. De lo que me interesa hablar es de la idea de que una historia no pertenece a quien la cuenta, sino que le pertenece a todos."

"Al contarla ante una cámara, la historia es cada vez diferente. No se puede confiar en la memoria, es algo que se inventa cada día. Y con las actrices es igual: habla la actriz y la mujer también. Es cierto que las historias tienen mucho en común. Ninguna de las 83 mujeres habló de política. Todas contaron fuertes historias personales, el gran tema era la vida privada, la relación madre e hijo, la pareja, lo familiar."

Nota completa en: http://www.cinelatinoamericano.cult.cu/texto.aspx?cod=2670



¡Los esperamos!

Miércoles 11, noche brasilera

La propuesta para esta semana viene de la mano de Nadia Marchione. La película que veremos nos cuestiona sobre los límites de la verdad creativa en la interpretación. ¿Dónde comienza el actor y termina el personaje? ¿Cuánto y en qué modo puede imitarse desde la ficción?

Varias mujeres nos revelan una parte importante de sus vidas. ¿Quiénes son las actrices?

Después de ver la peli, por ahí ya con los postres o el café, queremos charlar con todos los que vegan sobre estas y otras cuestiones que aparecerán.

Os esperamos a las 21hs. Con menú brasilero, sí.


Las buenas costumbres de la mafia

"Si el caviar y el salmón formaban parte de su menú habitual, la pasta a las sardinas era para Lucky Luciano su magdalena de Combray. A la hora de cocinar, el capo Lucky era todo lo contrario a un aficionado y respetaba las tradiciones de la Terra Nostra.
Los mafiosos saben gozar de los placeres del momento sin preocuparse por el día siguiente. Es cierto que físicamente están preparados para estos banquetes y que, como rudos campesinos que son, dejan para el día del juicio final la subida del colesterol y los ataques de gota, aunque no pueden librarse de unos kilos de más".



La mafia se sienta a la mesa. J. Kermoal y M. Bartolomei
.

Genialidad = da Vinci

"La costumbre de mi señor Ludovico de amarrar conejos adornados con cintas en las sillas de los convidados a su mesa, de manera que puedan limpiarse las manos impregnadas de grasa sobre los lomos de las bestias, se me antoja impropio del tiempo y la época en que vivimos. Además, cuando se recogen las bestias tras el banquete y se llevan al lavadero, su hedor impregna las demás ropas con las que se lava.
Tampoco apruebo la costumbre de mi señor de limpiar su cuchillo en los faldones de sus vecinos de mesa. ¿Por qué no puede, como las demás personas de la corte, limpiarlo en el mantel dispuesto con ese propósito?"





Códice Romanoff, L. Da Vinci.

Miércoles 4, una española


Seguimos cocinando a la luz de la pantalla.

Este miércoles veremos Celda 211, una película española donde abundan los buenos personajes y los momentos de tensión. Tenemos el lujo de contar con el actor Alberto Ammann, uno de los protagonistas, para presentarla.

Acompañaremos a los personajes con el menú: paella.

Os esperamos, como la semana pasada, a las 21h.

Acá dejamos el trailer de la película para ir abriendo boca.






Cena de cine

Todos los miércoles en bar y fonda para cenar vamos a poner la tele*...

Y para arrancar que mejor que un buen plato italiano.

Giampaolo Samà nos trae del viejo mundo a Fellini y su obra maestra 8 1/2 y una receta tan antigua como sabrosa, que nos llevará ida y vuelta a un pequeño pueblo mediterráneo en el que con la berenjena, un buen aceite de oliva y mucha paciencia se fabrica un recuerdo que durará por siempre en el paladar.

La idea es ésta: cada película que proyectemos irá aliñada de un muy rico plato alusivo, relacionado, emparentado con ella. Será por la nacionalidad, porque se nombre, porque aparezca, porque nos lo recuerde, porque nos cuenten un secreto sobre los caprichos culinarios de su director... Todo se andará.

A partir del miércoles 28 de julio a las 21hs.

Podés reservar mesa o dejarte caer por casa. Te esperamos.

*Bueno, en realidad es un proyector y hay buen sonido, así que se parece más a un cine pero con cena.

Lo contrario

Estragón: ¡Toma! (Alza lo que queda de zanahoria y hace girar delante de sus ojos.) Es curioso, cuando más corta más mala.
Vladimir: Para mí, todo lo contrario.
Estragón: ¿Es decir?
Vladimir: Yo le voy tomando gusto a medida que la como.
Estragón (después de reflexionar un buen rato): ¿Eso es lo contrario?
Vladimir: Cuestión de temperamento.
Estragón: De carácter.



Esperando a Godot. S. Beckett.

Borges cafetero

"Yo me acuerdo que hace años, cuando todavía no existían los bares automáticos, íbamos con Xul Solar a uno que quedaba en Córdoba y Callao. A Xul le gustaba experimentar y como era un inventor nato, y había inventado cosas espléndidas, trataba de hallar combinaciones posibles entre los alimentos. Así, llegó a mezclar café negro con salsa de tomate (verdaderamente repugnante) o sardinas con chocolate (atroz). Probábamos juntos esas mezclas y él mismo comprendía que eran incompatibles los elementos mezclados. Yo creo que las buenas combinaciones ya fueron inventadas y que nada podrá superar al café con leche (su inventor debe haber sido un ser excepcional) que es riquísimo y que es la combinación por excelencia".



Dichos, Jorge Luis Borges

Quijote culinario

"Aquí trayo una cebolla y un poco de queso, y no sé cuántos mendrugos de pan, dijo Sancho; pero no son manjares que pertenecen a tan valiente caballero como vuestra merced. Que mal lo entiendes, respondió Don Quijote: hágote saber, Sancho, que es honra de los caballeros andantes no comer en un mes, y ya que coman, sea de aquello que hallaren más a mano: y esto se te hiciera cierto, si hubieras leído tantas historias como yo, que aunque han sido muchas, en todas ellas no he hallado hecha relación de que los caballeros andantes comiesen, si no era acaso, y en algunos suntuosos banquetes que les hacían, y los demás días se los pasaban en flores".


El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, M. de Cervantes.